தமிழின் இசை ஒரு நீண்ட பாரம்பரியத்தையும் வரலாற்றையும் ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு பின்னோக்கி செல்கிறது. திருமணம் மற்றும் கோயில் திருவிழா போன்றவற்றில் பாரம்பரிய இசை தமிழ் மக்களுக்கு மிக முக்கியமான அம்சமாகும்.
பண்டைய இசை
தமிழ் இசையின் பாரம்பரியம் தமிழ் வரலாற்றின் ஆரம்ப காலத்திற்கு செல்கிறது. ஆரம்பகால பொதுவான சகாப்தத்தின் பாரம்பரிய தமிழ் இலக்கியமான சங்க இலக்கியத்தின் பல கவிதைகள் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன. இந்த புராதன இசை மரபு குறித்து பல்வேறு குறிப்புகள் பண்டைய சங்க புத்தகங்களான எட்டுதொகை மற்றும் பத்துப்பாட்டு ஆகியவற்றில் காணப்படுகின்றன. சங்கத்திற்குப் பிந்தைய காலத்தைச் சேர்ந்த சிலப்பதிகாரம் என்ற ஆரம்பக் கவிதை, தமிழ் மக்கள் கடைப்பிடிக்கும் பல்வேறு வகையான இசையையும் குறிப்பிடுகிறது. கி.பி ஆறாம் மற்றும் பத்தாம் நூற்றாண்டுகளுக்கு இடையிலான இந்து மறுமலர்ச்சி காலத்தில் தமிழ் சைவ புனிதர்களான அப்பர், திருஞான சம்பந்தர் மற்றும் மாணிக்கவாசகர் போன்றவர்களால் இசையமைக்கப்பட்டது.
சங்கம் இசை
சங்க காலங்களில் இலக்கணப் படைப்பான தொல்காப்பியம் சங்க இலக்கியத்தின் ஐந்து நிலப்பரப்புகள் (திணை) தொடர்பான பல்வேறு இசையைக் குறிப்பிடுகிறது. ஐந்து நிலப்பரப்புகளும் கவிதையின் ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலையுடன் தொடர்புடையவை, மேலும் இந்த மனநிலைகளுக்கு வண்ணம் கொடுக்க, ஒவ்வொன்றும் ஒரு இசை மனநிலை கொண்டது (பண்), ஒரு மெல்லிசைக் கருவி (யாழ்) மற்றும் ஒரு தாள வாத்தியம் (பறை) ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன. உதாரணமாக, கடலோரத்தைச் சுற்றியுள்ள சம்பவங்கள் மற்றும் ஓடிப்போகும் கருப்பொருளைக் கையாண்ட நெய்தல் மெல்லிய, சேவ்வழிப் பண் இசை மனநிலையையும், இசைக் கருவியாக விலாரி யாழையும், தாளத்திற்கான நவயபம்பையையும் கொண்டிருந்தது.
இசை கருவிகள்
சங்க இலக்கியத்தின் கவிதைகளில் சீர்காழி, வீணை வகையின் ஒரு இசைக்கருவி மற்றும் முரசு அல்லது முழம் போன்ற பல்வேறு தாள வாத்தியங்கள் போன்ற பல்வேறு இசைக்கருவிகள் பற்றிய ஏராளமான குறிப்புகள் உள்ளன. பத்துப்பாட்டில் ஒரு சரம் கொண்ட கருவி யாழ் பற்றிய விளக்கம் உள்ளது.
யாழ்
இரண்டு வகையான யாழ், பேரியாழ் அல்லது ‘பெரிய யாழ் 21 சுரங்களைக் கொண்டிருந்தன, அதேசமயம் அதன் மிகச் சிறிய யாழ் செங்கோட்டு யாழ்` ஏழு சுரங்கள் மட்டுமே கொண்டன. மற்ற வகையான யாழ், 19 சுரங்களைக் கொண்ட மகரயாழ் 14 சுரங்களைக் கொண்ட சாகோட்டு யாழ் மற்றும் 7 சுரங்களைக் கொண்ட சீறியாழ் ஆகியவையும் பத்துப்பாட்டில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.
புல்லாங்குழல்
சங்க காலத்தில் புல்லாங்குழல் மிகவும் பிரபலமான காற்று கருவியாக இருந்தது. பத்துப்பாட்டுத் தொகுப்புகளில் ஒன்றான பெரும்பாணாற்றுப்படையில், புல்லாங்குழல் தயாரிக்கும் செயல்முறையை விவரிக்கப்படுகின்றது. மூங்கில் குழாயில் உள்ள துளைகள் சிவப்பு-சூடான எம்பர்களைப் பயன்படுத்தி இடப்பட்டன. இடையர்கள் `ஆம்பல் பண்ணை` வாசிக்கும் கருவியாக குறிஞ்சிப்பாட்டிலும் புல்லாங்குழல் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.
முரசு
முரசு, அல்லது மேளம் மிகவும் பிரபலமான தாள கருவியாக இருந்தது. பண்டிகைகளின் போது, முரசின் ஒலி மகிழ்ச்சியையும் வெளிப்படுத்தியது. முழவு, மற்றொரு தாள வாத்தியம் பாடகர்களுடன் ஒத்திசையாக பயணிக்கின்றது. மேளம், போர்-மேளம் ஆகவும் பயன்படுத்தப்பட்டது, மக்களை ஆயுதங்களுக்கு அழைத்தது. போர்க்காளத்தில் தோற்கடிக்கப்பட்ட எதிரியிடமிருந்து கைப்பற்றப்பட்ட மதிப்புமிக்க உடைமைகளில் முரசு ஒன்றாகும் என்று `மதுரைக்காஞ்சி` குறிப்பிடுகிறது.
இசை குறிப்புகள்
தமிழ் இசையில், இந்திய பாரம்பரிய இசையின் சர்கம் “ச-ரி-க-ம-ப-த-நி” அவர்களின் தமிழ் பெயர்களான குரல், துட்டம், கைகிலய், உழய், இலி, விலாரி மற்றும் தரம் ஆகியவற்றால் அறியப்பட்டது. வெவ்வேறு எண்களில் குறிப்புகளுக்கான குறிப்புகள் உள்ளன. எடுத்துக்காட்டாக, குரை துட்டம் மற்றும் நிராய் துட்டம் முறையே கீழ் மற்றும் மேல் எண்களில் உள்ள ரி (ரிஷாப) குறிப்பைக் குறிக்கின்றன.
மனநிலைகள்
இந்திய பாரம்பரிய இசையின் மனநிலையை வரையறுக்கும் ராகா’வையை பன் கொன்டு விவரித்தார். வழிபாட்டின் போது மற்றும் மத மற்றும் அரச விழாக்களில் குறிப்பிட்ட பண்களை பயன்படுத்தி பாடப்பட்டன. பிரசவத்தின்போது கடவுளின் கருணையைத் தூண்டுவதற்காக சேவாழி பண் பாடும் பெண்களை மதுரைச்சஞ்சி என குறிக்கிறது. டோல்கப்பியத்தில், சங்க இலக்கியத்தின் ஐந்து நிலப்பரப்புகளில் தொடர்புடைய பண் ஒன்று இருந்தது, ஒவ்வொன்றும் அந்த நிலப்பரப்புடன் தொடர்புடைய பாடலின் மனநிலையை விவரிக்கிறது.
சங்கத்திற்குப் பிந்தைய இசை
“தென்னிந்திய இசை அமைப்பு, உண்மையில் தமிழ் பன்னிசய் என்று தவறாக பெயரிடப்பட்டது, 12 ஆம் நூற்றாண்டில் கர்நாடக சங்கீதம் ஒரு மேற்கு-சாளுக்ய மன்னர் சோமேஸ்வர பூலோகா மமல்லா தனது ‘மனசௌலசம்’ என்ற ஒரு நினைவுச்சின்னப் படைப்பில் இசை உட்பட சூரியனுக்குக் கீழான அனைத்து பாடங்களுடனும். இந்தியாவில் வேறு எந்த மொழியிலும், அந்த நேரத்தில் சாகித்யாஸ் (இசை அமைப்புகள்) தமிழில் இருந்ததைப் போலவே இருந்தன. 9 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து எழுதப்பட்ட பெரும்பாலான இசை கையேடுகள் சமஸ்கிருதத்தில் இருந்தபோதிலும், அவர்களுக்கான மூலப்பொருட்கள் – அவர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் குறிப்பிட்டுள்ள ‘ராகங்கள்’ (பண்) வகைகளைப் போல – இவை அனைத்தும் ‘சிலப்படிகாரம்’, ‘தேவாரம்’ மற்றும் ‘நளேரா திவ்ய பிரபாண்டம்’ போன்ற தமிழ் இலக்கியப் படைப்புகளுடன் தொடர்புடையவை. ”
பண் இசை (கர்நாடக இசை)
தென்னிந்தியாவின் பாரம்பரிய இசை வடிவமான பண், தமிழ்நாட்டில் நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பின்னர் பெயர் கர்நாடக இசை என்று தவறாக மாற்றப்பட்டது. இன்றும் பண்னிசய் கோயில் விழாக்களில் பாடப்படுகிறது. தமிழகம் பிரபலமான பல கலைஞர்களையும், நெருங்கிய தொடர்புடைய பாரம்பரிய நடன வடிவமான பாரத நாட்டியத்தையும் உருவாக்கியுள்ளது. சென்னை ஒரு பெரிய கலாச்சார நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறது, வருடாந்திர மெட்ராஸ் மியூசிக் சீசன், இதில் நூற்றுக்கணக்கான கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகள் அடங்கும்.
ஆக்டோவில் 72 அடிப்படை செதில்கள் உள்ளன, மேலும் பலவிதமான மெல்லிசை இயக்கம் உள்ளன. மெல்லிசை மற்றும் தாள கட்டமைப்புகள் இரண்டும் மாறுபட்டவை மற்றும் நிர்ப்பந்தமானவை. இது உலகின் பழமையான மற்றும் பணக்கார இசை மரபுகளில் ஒன்றாகும். பாடல்கள் சிறந்த கலைஞர்களால் இயற்றப்பட்டு தலைமுறை தலைமுறை சீடர்கள் மூலம் வழங்கப்பட்டுள்ளன.
நாட்டுப்புற இசை
நாட்டுப்புற பாடல் பிரபலமாக உள்ளது, குறிப்பாக கிராமப்புறங்களில்; பாரம்பரிய பாணிகளின் கூறுகள் சில நேரங்களில் திரைப்பட இசையில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. விஜயலட்சுமி நவநிதகிருஷ்ணன், புஷ்பவனம் குப்புசாமி போன்ற சமகால ஆர்வலர்கள், தமிழகத்தின் நாட்டுப்புற இசையில் மக்கள் ஆர்வத்தை புதுப்பிக்க உழைத்தவர்கள். கிராமப்புற தமிழ்நாட்டில் நாட்டுப்புற இசையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவங்களில் ஒன்றாக யூரூமி மேளம் உள்ளது, மேலும் குழுமம் பெரும்பாலும் ஒரு யூரூமி, நாதஸ்வரத்துடன் தேர்வு செய்யும் கருவியாக இசைக்கப்படுகிறது.
தமிழ்நாட்டின் கிராமப்புற மலைவாழ் மக்கள் ஒவ்வொருவருக்கும் சொந்த நாட்டுப்புற மரபுகள் உள்ளன. உதாரணமாக, புலயர், பறவைகளின் குளிர்ச்சியிலிருந்து வந்ததாகக் கூறப்படும் தாலம் எனப்படும் மெல்லிசைகளை நிகழ்த்துகிறது. ஒவ்வொரு தாலத்திற்கும் குன்ஹனாட தாலம், மங்களநாத தலாம், கரகனாச்சி தாலம் உள்ளிட்ட தெய்வத்தின் பெயரிடப்பட்டுள்ளது.
https://www.karunamirthasagaram.org/evolution-of-tamil-music.php
https://www.google.com/amp/s/www.thehindu.com/entertainment/music/musicologist-n-mammathu-talks-about-the-intricacies-of-tamil-music-and-its-contribution-to-world-music/article19502645.ece/amp/